P. 208. "Qu'un seul tienne...", le film

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On ne parlait jamais des parloirs de prisons...

Prix Louis-Delluc du premier film
à Léa Fehner (28 ans) pour :

Qu'un seul tienne
et les autres suivront...

Synopsis :

- "Destins croisés dans un parloir de prison.
Stéphane, Zorah et Laure parcourent les rues d'une même ville mais ne se connaissent pas. Stéphane, un trentenaire perdu dans un monde sur lequel il n'a pas de prise, se voit proposer un marché qui pourrait changer sa vie, mais à quel prix ?
Zorah a quitté l'Algérie pour chercher à comprendre la mort de son fils assassiné en France.
Laure vit son premier amour pour un jeune révolté avec ferveur et innocence, jusqu'au jour où ce dernier est incarcéré.
Rien ne les appelait tous trois à se retrouver un jour dans un parloir de prison, c'est pourtant dans ce lieu, où les passions s'exacerbent, qu'ils auront chacun à prendre en main leurs destins..."

Léa Fehner :

- "Une image a fondé le désir du film. À Toulouse, mon collège Émile-Zola jouxtait la prison Saint-Michel. Avec mes amies, on se rendait en cachette dans la Maison blanche, un lieu abandonné, interdit, dont le toit en forme de promontoire servait de parloir sauvage. Un jour une femme s'est mise à hurler ses sentiments à son homme qui se tenait en face, derrière les barreaux. C'était dérangeant parce qu'il y avait de l'indécence à étaler ainsi son intimité, mais magnifique par cette liberté à vouloir passer par-dessus les murs. J'avais 13 ans, ce cri a laissé son empreinte."

- "J'ai toujours eu envie de montrer des personnages qui essaient de tenir debout, d'attraper leur histoire quel que soit leur environnement..."

Vincent Rottiers et Pauline Etienne.

Emmanuèle Frois :

- "Elle est enthousiaste, passionnée, chaleureuse et formidablement humaine. Ce sont quelques-unes des qualités de Léa Fehner, jeune cinéaste toulousaine surdouée de 28 ans qui a déjà tout d'une grande.
Son premier film ? Un coup de maître ! Qu'un seul tienne et les autres suivront, drame puissant et profond, suit la trajectoire de trois personnages, Stéphane (Reda Kateb), Zohra (Farida Rahouadj), Laure (Pauline Étienne). Trois destins que le hasard va réunir un même jour entre les murs d'un parloir de prison.
Stéphane censé prendre la place d'un détenu qui lui ressemble lors d'une évasion de substitution, Zohra qui veut se retrouver face à l'assassin de son fils, Laure qui vient voir son amoureux incarcéré."
(Le Figaro.fr, 8 décembre 2009).

Roland Hélié :

- « Qu’un seul tienne… » attaque la prison - l’une des hontes de la France avec le sort réservé aux sans-papiers - par la face généralement la moins pratiquée, en s’attachant au sort de tous ceux qui ont un parent ou un proche en prison. Il en résulte un film choral en champ/contrechamp avec d’un côté des barreaux, des gens de peu, des gens de rien, auxquels il était urgent de rendre un visage, et de l’autre, des gens qu’il ne faut pas abandonner, auxquels il est une nécessité vitale de rendre visite. Fiction magnifiquement documentée, le film de Léa Fehner s’adosse à une judicieuse distribution des rôles où se mélangent acteurs professionnels et non professionnels, lesquels parviennent, grâce à l’intelligence et à la sensibilité dont l’écriture fait preuve, à donner corps à la parole de personnages complexes et tourmentés."
(evene.fr, 8 décembre).

Vincent Avenel :

- "Faisant preuve d’une remarquable sagesse dans la construction de son scénario, Léa Fehner parvient à contrebalancer des choix potentiellement puissamment casses-gueule (le premier amour de Laure, la croisade de Zohra) avec l’écriture de personnages justes, aux psychologies en demi-teintes, qu’elle prend le temps de laisser se construire, et qui amène le plus souvent (avec tout de même quelques bémols sur le pathos autour de l’un d’entre eux) une véritable crédibilité.
Marie de Laubier, directrice de casting venue du documentaire, a constitué une équipe d’acteurs tout à fait à la hauteur des enjeux de cette écriture − une équipe que Léa Fehner se révèle tout à fait à même de diriger avec maîtrise. La confiance de la réalisatrice dans ses acteurs transparaît dans sa propension affirmée à leur laisser occuper le centre de l’écran."
(Critikat.com, s. d.).

Farida Rahouadj dans le rôle de la mère en quête de vérité sur la mort de son fils.

Serge Kaganski :

- "A travers ces trois histoires s’ébauche un tableau de la France contemporaine, société métissée, fliquée, précarisée, pays en proie à diverses convulsions nées de la crise économique et d’une chape politique répressive. Léa Fehner ne nomme jamais Sarkozy, mais suggère les dysfonctionnements sociaux et l’ambiance maussade du pays par certaines scènes savamment distillées – comme cette expulsion musclée de sans-logis.
Par ses choix de casting (des acteurs peu connus mais qui ont des “tronches”), l’âpreté de certaines séquences où ça gueule et ça castagne, un filmage sans fard, le cinéma de Fehner pourrait être estampillé “pialatien”. Mais la réalisatrice tempère son réalisme social brut de brut par des plages plus silencieuses, contemplatives, intérieures, caméra posée, plans composés et musique signifiante, comme hésitant entre deux esthétiques, deux régimes de regard (l’action et la réflexion)."
(les inrocks.com, 4 décembre).

Jérôme Garcin :

- "Le premier film de la Toulousaine Léa Fehner, 28 ans, n'est pas «juste un choc», c'est un choc. Une telle maîtrise, si tôt. Une telle connaissance du milieu carcéral. Un scénario au cordeau qui mène, à leur insu, plusieurs personnages vers le même parloir d'une maison d'arrêt, où les destins basculent selon des lois mathématiques. Un portrait de groupe de femmes et d'hommes blessés qui n'abdiquent pas. Et des comédiens incroyables, parmi lesquels la magnifique Farida Rahouadj et Reda Kateb, qu'on avait déjà vu en prison dans «Un prophète», le film de Jacques Audiard dont «Qu'un seul tienne et les autres suivront» est le complément d'objet direct.
Qu'un seul spectateur y aille, et les autres suivront."
(Le Nouvel Observateur, 3 décembre).

Pour être révolté... Vincent Rottiers.

Jean-Luc Douin :

- "Qu'un seul tienne et les autres suivront est un film pensé. Les fils n'y sont pas invisibles. Le dénouement, qui voit les personnages des trois récits se rejoindre dans le parloir, zone symbolique, peut sembler théâtral. On ne croit qu'à moitié à l'épisode Zohra ; la dialectique de cette Mère Courage laisse perplexe, en partie à cause du déficit d'émotion qu'elle suscite.
Ce n'est pas le cas des deux autres histoires, grâce aux comédiens.
Propulsé dans Je suis heureux que ma mère soit vivante, de Claude et Nathan Miller, et A l'origine, de Xavier Giannoli, Vincent Rottiers, attachant petit voyou, est très crédible. Sa partenaire, Pauline Etienne, est touchante.
Avec sa gueule cassée de Gitan prêt à péter les plombs, mais à l'âme d'enfant, Reda Kateb a de la présence. Et le talent de sa jeune complice, la Russe Dinara Droukarova, n'est plus à démontrer.
Ces quatre acteurs séduisent si bien la caméra que le film dépasse son concept et réussit à incarner une intrigue tissée sur le double, la ressemblance, la permutation des situations."
(Le Monde, 9 décembre).

Bande annonce.